移動派

定義と時代背景

移動派は、1870年にペテルブルクで結成された「移動展覧会協会」に集ったロシアの画家たちを指す。発端は1863年、帝国美術アカデミーの金メダル競作で神話の主題を課されたことに反発し、イワン・クラムスコイら14人の学生がアカデミーを去った「14人の反乱」である。彼らの協同組合を受け継いで生まれた協会は、国家の後ろ盾に頼らず、1871年から1923年まで48回の展覧会を開き、ペテルブルクとモスクワから地方の都市へと作品を巡回させた。1861年の農奴解放を経た社会の変化と、芸術は社会に奉仕すべきだとする批評家たちの考えが背景にあり、収集家パーヴェル・トレチャコフが作品を買い支えた。

造形上の特徴

主題は、農民や都市の庶民の暮らし、社会の不正や貧困、ロシアの歴史、そして広大なロシアの自然である。人物は理想化されず、表情や身ぶりで性格と境遇が語られる。1870〜1880年代の最盛期には、アカデミーの暗い色調に代わって明るい色と自由な筆致が取り入れられた。白樺の林や春の雪解け、果てしない平原を描く風景画も、この流派の重要な分野である。同時代の生活を描く物語性、心理を読み取らせる人物描写、ロシアの土地に根ざした主題が見分ける手がかりになる。

代表画家と代表作

クラムスコイは《荒野のキリスト》（1872年）で、アレクセイ・サヴラーソフは雪解けの村を描いた《ミヤマガラスの飛来》（1871年）で知られる。イリヤ・レーピンは《ヴォルガの舟曳き》（1870〜1873年）や《トルコのスルタンへ手紙を書くザポロージャ・コサック》（1880〜1891年）で、ワシーリー・スリコフは《銃兵処刑の朝》（1881年）で歴史の場面を描いた。風景画ではイワン・シーシキンの森や、イサーク・レヴィタンの詩情ある風景が名高い。

前後の流派との関係

アカデミーの規範に反発し、同時代の現実を描こうとした点で、フランスの写実主義と同じ時代の流れに属する。19世紀末になると、美そのものを重んじる「芸術世界」の画家たちや象徴主義、のちのロシア・アヴァンギャルドが、移動派の物語的な写実を古いものとして退けた。一方でソビエト時代には、移動派の写実は社会主義リアリズムの手本として重んじられた。