流派でたどる

ゴシック Gothic art 12世紀半ばにパリ近郊で生まれ、ヨーロッパ各地に広まった美術の様式。尖頭アーチで天へ伸びる聖堂の建築に始まり、ステンドグラスや写本、彫刻、金地の板絵に及んだ。細長い人体と、流れるような衣の線が特徴である。 1140–1500 中世・写本 初期ルネサンス Early Renaissance 15世紀のイタリア、とくにフィレンツェで展開した美術。線遠近法と人体の観察、古代ギリシャ・ローマへの関心を柱に、中世の絵画から現実の空間と人間を描く絵画へと大きく転換した。 1400–1490 ルネサンス 初期フランドル派 Early Netherlandish painting 15世紀から16世紀初めにかけて、ブルゴーニュ公国の支配したネーデルラント南部で活躍した画家たち。油絵具を薄く重ねる技法で、身近な事物や人の顔を驚くほど精緻に描き、北方ルネサンスの出発点となった。 1420–1525 ルネサンス 北方ルネサンス Northern Renaissance 15〜16世紀に、ネーデルラントやドイツなどアルプス以北で展開した美術の総称。油彩による緻密な写実と身近な事物への関心を特徴とし、イタリアのルネサンスと影響を与え合いながら独自の道を歩んだ。 1420–1580 ルネサンス ヴェネツィア派 Venetian school 15世紀後半から16世紀にかけて、ヴェネツィア共和国で発展した絵画の流派。線描を重んじたフィレンツェやローマに対し、油彩による豊かな色彩と光で、人物と風景を大気のなかに描き出した。 1460–1600 ルネサンス 盛期ルネサンス High Renaissance 15世紀末から1527年のローマ劫掠までのおよそ30年間、フィレンツェとローマを中心に展開したルネサンス絵画の頂点。レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロが、均衡のとれた構図と自然な人体表現を完成させた。 1490–1527 ルネサンス マニエリスム Mannerism 1520年頃から16世紀末にかけて、イタリアを中心に広まった美術の様式。盛期ルネサンスの調和を土台に、引き伸ばされた人体やねじれたポーズ、不自然な色彩で、技巧と緊張に満ちた画面を作り出した。 1520–1600 ルネサンス イタリア・バロック絵画 Italian Baroque painting 16世紀末のローマとボローニャに始まり、17世紀のイタリア各地で展開した絵画。カラヴァッジョの強い明暗と写実、カラッチ一族の古典的な構成という二つの流れが、対抗改革の教会と貴族の宮殿を劇的な大画面で飾った。 1590–1700 バロック・ロココ 古典主義 Classicism 17世紀のローマとフランスで、古代の彫刻とラファエロを手本に、明快な構図と理想化した人体で物語を描いた絵画の流れ。カラッチに始まり、ドメニキーノを経て、ローマに住んだフランスの画家プッサンが理知的な画面に高めた。 1595–1680 バロック・ロココ オランダ黄金時代の絵画 Dutch Golden Age painting 17世紀、スペインから独立したネーデルラント連邦共和国（現在のオランダ）で花開いた絵画。宮廷や教会に代わって市民が買い手となり、風景・静物・室内の暮らしなど、身近な世界を精緻に描く絵が大量に生まれた。 1600–1680 バロック・ロココ スペイン・バロック絵画 Spanish Baroque painting 17世紀のスペインで展開したバロック絵画。カラヴァッジョに通じる強い明暗と飾らない写実で、対抗改革の信仰心を映す宗教画や宮廷の肖像画、静物画が描かれ、スペイン絵画の黄金時代を築いた。 1600–1700 バロック・ロココ フランドル・バロック絵画 Flemish Baroque painting 17世紀の南ネーデルラント（現在のベルギー）で展開したバロック絵画。スペインの統治とカトリックの教会の注文を背景に、アントウェルペンのルーベンスを中心として、祭壇画、神話画、肖像画が大きく花開いた。 1600–1700 バロック・ロココ ロココ Rococo 18世紀前半のパリに生まれ、ヨーロッパ各地に広まった装飾的な様式。貝殻や渦巻きを思わせる非対称の曲線と淡い色調で貴族の邸宅の室内を軽やかに飾り、絵画では恋愛や田園の遊びが好んで描かれた。 1720–1780 バロック・ロココ 新古典主義 Neoclassicism 18世紀半ばから19世紀初めにかけて、古代ギリシア・ローマの美術を手本に広がった美術の動向。軽やかなロココに代わって、明確な輪郭と厳格な構図で、古代の英雄の徳や崇高な主題を描いた。フランスのダヴィッドとアングルが代表する。 1750–1830 新古典・ロマン ロマン主義 Romanticism 18世紀末から19世紀半ばにかけてヨーロッパに広がった芸術の動向。理性と古典の規範よりも、個人の感情と想像力、自然の崇高さ、異国や過去への憧れを重んじ、劇的な構図と色彩で人間の情熱と恐れを描いた。 1790–1850 新古典・ロマン アカデミック美術 Academic art 美術アカデミーの教育と展覧会制度のもとで作られた絵画と彫刻をいう。デッサンを土台に主題の格付けを守り、筆跡を残さない仕上げと理想化された人体を良しとした。19世紀のフランスで頂点に達した。 1800–1900 写実・印象派 ハドソン・リバー派 Hudson River school 19世紀のアメリカで、ニューヨークを拠点に風景を描いた画家たちの流れ。トマス・コールを祖とし、ハドソン川流域やキャッツキル山地、のちには西部の雄大な自然を、細かな写実と明るい光で描いた。 1825–1876 新古典・ロマン デュッセルドルフ派 Düsseldorf school of painting 19世紀のドイツ、デュッセルドルフ美術アカデミーを中心に生まれた絵画の流れ。入念な下絵と緻密な仕上げ、誰にでも筋のわかる場面づくりを重んじ、歴史画や風俗画、風景画で19世紀半ばのヨーロッパとアメリカに広く影響した。 1830–1870 写実・印象派 写実主義 French Realism 1840年代のフランスに興った美術の動向。神話や歴史の理想化された世界に代わり、農民や労働者、同時代の人々の暮らしを、美化せずありのままに描こうとした。クールベを旗手に、ミレーやドーミエらが活躍した。 1840–1880 写実・印象派 ネオ・グレック Neo-Grec 1847年のパリのサロンで注目された、フランスの若い画家たちの一派。ジェロームを中心に、古代ギリシアの人々の日常の一場面を、考古学的な正確さと明るい色、なめらかな仕上げで描いた。 1847–1874 写実・印象派 ラファエル前派 Pre-Raphaelite Brotherhood 1848年、ロンドンで若い画家たちが結成した芸術家の集まり。ラファエロ以後の型にはまった美術を退け、それ以前の中世や初期ルネサンスの誠実さに帰ろうとした。自然を細部まで観察した鮮やかな画面で、ヴィクトリア朝の美術を揺さぶった。 1848–1900 写実・印象派 唯美主義 Aestheticism 19世紀後半のイギリスを中心に広がった芸術運動。絵画は道徳や物語を語る手段ではなく、色と形の調和そのものに価値があるとする「芸術のための芸術」を掲げ、室内装飾や工芸にも及んだ。 1860–1900 写実・印象派 印象派 Impressionism 1860年代末から1880年代にかけて、フランスで生まれた絵画の運動。移ろう光と大気、都市と郊外の現代生活を、屋外で素早い筆触と明るい色で描き、1874年から1886年まで8回のグループ展を開いた。 1869–1886 写実・印象派 移動派 Peredvizhniki 1870年、帝国美術アカデミーの束縛を離れたロシアの画家たちが結成した移動展覧会協会とその画家たち。展覧会を各地の都市に巡回させ、農民や庶民の暮らし、ロシアの歴史と風景を力強い写実で描いた。 1870–1923 写実・印象派 新印象派 Neo-impressionism 1880年代半ばのフランスに生まれた動向。印象派が直感でつかんだ光を、色彩理論にもとづく規則的な点の並置に置き換え、画面を計算によって組み立てようとした。スーラが始め、シニャックが理論を広めた。 1884–1900 世紀末〜ポスト印象 素朴派 naïve art 美術学校やアカデミーで正式な教育を受けずに描いた、独学の画家たちの絵画。19世紀末のフランスで、アンリ・ルソーを先駆けとして「素朴（ナイーヴ）」の名で呼ばれるようになり、両大戦間に一つの流れとして注目された。 1885–1945 20世紀 ポスト印象派 Post-impressionism 1880年代後半から1900年代初めのフランスで、印象派の明るい色彩を受け継ぎながら、光の再現を超えて構造や象徴、感情を画面に求めた画家たちの総称。セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ、スーラらが含まれる。 1886–1905 世紀末〜ポスト印象 ポン＝タヴァン派 Pont-Aven School 1886年から1890年代にかけて、フランス西部ブルターニュの村ポン＝タヴァンに集った画家たちの流れ。目に映る光の再現を離れ、濃い輪郭線と平らな色面で、記憶と感情から画面を組み立てることを目指した。 1886–1896 世紀末〜ポスト印象 象徴主義 Symbolism 19世紀末のヨーロッパで、目に見える現実の再現よりも、夢や神話、魂や死といった目に見えないものを、暗示的な形と色で表そうとした芸術運動。詩から始まり、絵画ではフランスとベルギーを中心に広がった。 1886–1910 アール・ヌーヴォー Art Nouveau 19世紀末から20世紀初めにかけてヨーロッパ各地に広がった装飾様式。植物のうねりに学んだ曲線と左右非対称の構図を特徴とし、建築、家具、ガラス、ポスター、絵画までを一続きのものとして設計した。 1890–1910 世紀末〜ポスト印象 フォーヴィスム Fauvism 1905年ごろから1908年ごろにかけて、マティスやドランらがフランスで展開した絵画の動き。見たままの色にとらわれない強い色と、荒々しく大胆な筆づかいを特徴とし、20世紀最初の前衛運動とされる。 1905–1908 20世紀 表現主義 Expressionism 20世紀初めのドイツとオーストリアを中心に、見たままの世界ではなく、不安や苦悩、高揚といった内面の感情を、強い色と歪んだ形で表そうとした芸術の動き。絵画のほか、版画、文学、演劇、映画にも広がった。 1905–1925 未来派 Futurism 1909年、イタリアの詩人マリネッティの宣言に始まった芸術運動。過去の文化を激しく否定し、機械や速度、近代都市の躍動とエネルギーを、絵画・彫刻・建築・詩などでたたえた。 1909–1944 20世紀 シュプレマティスム Suprematism ロシアの画家カジミール・マレーヴィチが名づけた抽象絵画の動向。物の描写を捨て、正方形や円、長方形などの基本的な幾何学形を限られた色で白い地に浮かべる。1915年の「0,10」展で世に出た。 1915–1935 20世紀 新造形主義 Neo-Plasticism オランダの画家ピート・モンドリアンが唱えた抽象絵画の理論と様式。水平と垂直の直線、赤・黄・青の三原色と白・黒・灰色だけを用い、1917年創刊の雑誌『デ・ステイル』を通じて広まった。 1917–1944 20世紀 リージョナリズム Regionalism 1930年代のアメリカで、中西部の画家たちが故郷の農村の暮らしや風景、郷土の歴史を、誰にでも読める写実で描いた絵画の動向。大恐慌の時代に広く支持された。「地方主義」とも訳される。 1928–1945 20世紀