《ルチェッライの聖母》

概要

《ルチェッライの聖母》（伊: Madonna Rucellai）は、シエナの画家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャが1285年頃に描いた板絵である。縦450センチ、横290センチで、所蔵館によれば、今日知られる13世紀の板絵のうち最大のものである。フィレンツェのウフィツィ美術館が、サンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂からの寄託として所蔵する。館の題は「玉座の聖母子と天使（通称ルチェッライの聖母）」。

画面の読み解き

所蔵館によれば、女王としての聖母は豪華に彫られた木の玉座に座り、その背もたれは、名誉と権威を表す布で覆われている。膝の上の幼子イエスは古代風の衣をまとい、腰に金糸を織り込んだ赤い布を巻いて、右手で祝福を与える。玉座は左右三人ずつ、計六人のひざまずく天使に支えられるが、天使たちは宙に浮いているように見え、聖なる像が信者の前に突然現れたかのような印象を与える。玉座を斜めから描き、聖母の体をわずかに斜めに向けるのは、13世紀の画家が画面に奥行きを与えるためによく用いた工夫だという。聖母の濃い青の衣には、金の縁取りが波打ちながら裾まで流れ、頭と右肩には星の印がある。天使たちは薄紅、青、緑の衣をまとい、玉座の上の者は聖母子を見つめ、下の者は顔を上げて仰ぎ見る。所蔵館によれば、額縁には円の中に半身の聖人たちが描かれ、下の辺では、白と黒の衣から、ドミニコ会の創立者聖ドミニクスと、同じ会の聖ペトルス殉教者が見分けられる。本ページの画像は額縁を含まない。

技法・様式

板にテンペラで描き、背景には刻印を施した金地を置いている。所蔵館によれば、本作は現在知られるドゥッチョの作品のうち最も古いものの一つで、画家は1280年代の初め、フィレンツェの画家チマブーエとともに働いていたとみられる。幼子の衣の金の線描や、顔の骨格を組み立てる決まった描き方には、ビザンティンの伝統がなお残る。一方で、光と陰の配り方や、縁が波打つ衣のひだには、ゴシック美術の自然らしさと洗練への感受性が表れているという。

来歴

所蔵館によれば、本作は1285年、サンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂で聖母の賛歌を歌っていたフィレンツェの同信会、ラウデージ会が注文した。ミラネージが1854年に公刊した4月15日付の契約書によれば、会の代表者たちは「シエナの画家ドゥッチョ」に、聖母と全能の御子、ほかの人物を注文主の望みどおりに描き、金箔を置くことを、画家の費用で請け負わせた。代価は150リラで、出来ばえが美しく注文主の意にかなわなければ支払わず、板は画家の手元に残すという条件が付いた。イタリア文化省の目録は、会が礼拝堂を得た1316年までは聖堂の主祭壇にあったとする説を紹介する。所蔵館によれば、題は16世紀末に掛けられたルチェッライ家の礼拝堂に由来する。美術誌『フィネストレ・スッラルテ』によれば、1937年にウフィツィのジョット展に出品され、1948年から寄託されて、いまは「ジョットとチマブーエ」の展示室A4にある。

意義

ヴァザーリは1568年の『芸術家列伝』で本作をチマブーエの作とし、それまでに描かれたどの人物像よりも大きく、人々が驚嘆して、画家の家から聖堂までラッパを鳴らし盛大な行列で運んだと書いた。イタリア文化省の目録によれば、注文の文書は、額縁に1243年にラウデージ会を創設した聖ペトルス殉教者が描かれていることから本作と結びつけられた。その後もチマブーエとの共作説や、「ルチェッライの聖母の画家」という別人を想定する説が出たが、同誌によれば、1937年の展覧会で論争はドゥッチョの側に決着した。この行列の逸話は、フレデリック・レイトンの大作（1853〜1855年）の主題にもなった。