《落穂拾い》

概要

《落穂拾い》（仏: Des glaneuses）は、フランスの画家ジャン＝フランソワ・ミレーが1857年に描いた油彩画である。縦83.5センチ、横110センチのキャンバスで、パリのオルセー美術館が所蔵する。農民の日々の仕事を描いた風俗画で、所蔵館によれば、好んで描いた農民の暮らしという主題に忠実に、ミレーが落穂拾いの女たちをめぐって10年にわたり重ねた探究の成果である。同じ年のパリのサロンに出品された。

画面の読み解き

所蔵館によれば、落穂拾いの女たちは農村の貧しい人々を体現している。彼女たちは日が沈む前のわずかな時間、刈り入れの終わった畑に入り、取り残された穂を一本ずつ拾うことを許されていた。手前の三人は背を折り、目を地面に据えている。画家はこうして、この厳しい仕事が強いる、くり返しの骨の折れる動きの三つの段階、かがむ、拾う、起き上がるを並べてみせた。三人の質素さは、遠くの豊かな収穫、つまり麦の山、束ねた麦、荷車、せわしなく働く大勢の刈り手と対比される。大きさの変わり方が急なため、その明るくにぎやかな光景はいっそう遠く見える。右端にひとり離れて馬に乗る男は、おそらく農場の差配人で、その姿は、彼を遣わした地主の存在を思い起こさせ、社会の隔たりを加えている。文化省の作品目録によれば、背景はセーヌ＝エ＝マルヌ県の風景である。

技法・様式

所蔵館によれば、沈む夕日の低い光が手前の量感を強め、女たちを彫刻のように見せる。光は手やうなじ、肩や背をくっきりと際立たせ、服の色を鮮やかにする。一方でミレーは遠景をゆっくりとぼかし、金色の、ほこりっぽい空気を生み出して、背景の牧歌的な印象を強めた。同館は、ミレーが絵になる逸話に頼らず、簡素で控えめな造形の手段によって、貧しくとも尊厳を失わないこの女たちに、みじめさを誇張することのない象徴としての価値を与えたと結ぶ。

来歴

文化省の作品目録によれば、右下に「J.F.Millet」の署名がある。1857年のサロンに第1936番として出品されたのち、1867年のパリ万国博覧会、1889年の万国博覧会のフランス美術百年展にも出品された。所有者はビンデール、1865年にポール・テス、1889年にフェルディナン・ビショフスハイムと移り、ポメリー夫人の手に渡る。夫人は生前の使用の権利を残して国に寄贈し、1890年に入った。ルーヴル美術館に置かれたのち、現在はオルセー美術館の1階の第5室にある。所蔵番号はRF 592。

意義

所蔵館によれば、ミレーはこの主題に10年をかけた。山梨県立美術館は、同じ主題を扱った1853年の《落ち穂拾い、夏》を所蔵している。百科事典『ラルース』の絵画事典は、ミレーの役割を、創造の流れをピサロ、ゴッホ、スーラへ受け渡したことにあるとしている。