《海辺の修道士》
- 作者
- カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ
- 制作年
- 1808–1810年
- 素材
- キャンバス / 油絵具
- 寸法
- 110 × 171.5 cm
- 所蔵
- ベルリン旧国立美術館
- 時代
- 新古典・ロマン
- 流派
- ロマン主義
白い砂浜の上に黒い衣の修道士がひとり立ち、鉛色に沈む海を見つめる。その上には灰色の雲が低く垂れこめ、画面の上のほうでようやく明るい青空がのぞく。浜と海と空の三つの帯のほかには、ほとんど何もない。
概要
《海辺の修道士》(独: Mönch am Meer)は、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒが1808年から1810年にかけて描いた油彩画である。縦110センチ、横171.5センチ。ベルリンの旧国立美術館が所蔵する。浜辺にひとり立つ修道士と、果てしなく広がる海と空だけを描いた。1810年に《樫の森の修道院》と対にして発表された、ロマン主義の風景画を代表する作品である。
画面の読み解き
画面の下の細い帯は白っぽい砂浜で、ゆるやかな起伏を見せる。その左寄りに、黒い衣をまとった修道士が小さく立ち、海のほうを向いている。まわりには白いカモメが何羽か飛ぶ。浜の向こうには暗い海が水平線まで続き、ところどころに白い波頭が立つ。画面の上の3分の2以上は空で、水平線の上には灰色の雲がたなびき、上へ行くにつれて雲が切れて、明るい青空が広がる。所蔵館が引く画家自身の説明では、この絵は「前には荒れた砂浜、それから波立つ海、そして空」を描いたもので、「浜辺を黒い衣の男が思いにふけって歩き、カモメがおびえたように鳴きながら飛び回る」。
技法・様式
所蔵館は、画面が陸と海と空の三つの要素に、明快な単純さで水平に分けられていると述べる。所蔵館によれば、ひとりの人物の前には、鉛のように黒い、測りようもなく広い海が横たわり、どこにも境界や支えがない。灰色の雲のベールが、上のほうでようやく明るい青空をのぞかせる。フリードリヒは2年をかけてこの絵に取り組み、たび重なる変更と塗り重ねによって、当時としては異例の抽象的な画面に行き着いた。人の姿を極小にして、見る者を広大な自然の前に立たせる描き方は、人の尺度を超えたものを前にした感情、崇高の表現として語られてきた。
来歴
所蔵館によれば、本作は1810年、神学者フリードリヒ・シュライアマハーの勧めで、対をなす《樫の森の修道院》とともにベルリンのアカデミー展に出品され、そこで国王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世に買い上げられた。所蔵館の来歴の記録では、買い手は15歳の皇太子フリードリヒ・ヴィルヘルムとされる。以後はプロイセン王家の所蔵となり、破壊されたベルリン王宮から移されて、1957年からは国立美術館の所蔵となっている。所蔵番号NG 9/85。
意義
劇作家ハインリヒ・フォン・クライストは、1810年10月13日の『ベルリン夕刊』でこの「すばらしい絵」を論じ、見ていると「まるで瞼を切り取られたかのようだ」と書いた。所蔵館の解説もこの一節を引いている。左右対称の閉じた空間を見せる対の《樫の森の修道院》に対し、本作は水平線だけの開いた空間を見せ、二点で一組をなす。