《舟遊びをする人々の昼食》

概要

《舟遊びをする人々の昼食》（仏: Le Déjeuner des canotiers）は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1880年から1881年にかけて描いた油彩画である。縦130.2センチ、横175.6センチのキャンバスで、ワシントンのフィリップス・コレクションが所蔵する。所蔵館によれば、パリの西、セーヌ河畔のシャトゥーにあるレストラン・フルネーズのバルコニーで大部分が描かれた、大画面の戸外制作の見事な成果である。同館は、《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》（1876年）を除けば、ルノワールの大作でこれほど多くの人物を描いたものはないとする。

画面の読み解き

所蔵館によれば、モデルはみな画家の友人で、その多くが特定されている。右手前では、画家がよく描いたモデルのアンジェルが、立っている記者マッジオロのほうへ顔を向ける。画家カイユボットは椅子に逆向きに座り、テーブル越しに、のちにルノワールの妻となるアリーヌ・シャリゴを見つめる。アリーヌは小さなテリアをあやし、その後ろでは店主の息子アルフォンス・フルネーズが手すりにもたれて場を見渡す。中央では、元騎兵将校のラウル・バルビエ男爵が背を向けて座り、手すりに肘をつく女性と話している。この女性は店主の娘アルフォンシーヌ・フルネーズとみられる。バルビエの向かいでは女優エレン・アンドレがグラスを傾け、その後ろでは、シルクハットの銀行家で美術雑誌『ガゼット・デ・ボザール』の編集者シャルル・エフルッシが、詩人で批評家のジュール・ラフォルグと話す。右上では内務省の役人ウジェーヌ・レストランゲが、コメディ・フランセーズの名女優ジャンヌ・サマリーと笑い合い、画家ポール・ロートが首をかしげている。

技法・様式

所蔵館によれば、本作は人物画、静物画、風景画の伝統を一つの画面にまとめた、緻密に組み立てられた作品である。二人、三人と組になった人物の配置が、目をテーブルの向こうからバルコニーの奥へと導く。1996年の最初の技術調査に続き、2016年には改良したX線と赤外線の画像、新たな絵具の断面試料で見直しが行われた。準備素描は知られておらず、赤外線画像にも下描きはほとんど見えないため、画家はキャンバスの上でじかに絵を組み立て、描きながら変更を重ねたとみられる。斜めの光を当てると、仕上がった絵と関係のない筆触の凹凸が下の層に見え、X線と赤外線の画像にも人物の以前の姿が残る（ペンティメント）。乾ききらない層に塗り重ねたときにできる乾燥亀裂も、描き直しの跡を示す。制作中、画家は友人ポール・ベラールへの手紙で、来るはずの友人が来ないとこぼし、人物を一人消さなければならず、「もうどうなっているのかわからない」と書いている。

来歴

所蔵館によれば、ダンカン・フィリップスは1923年、デュラン＝リュエル家の個人収集から本作を買った。その値段は、当時ルノワールの作品に払われた最高額だった。購入を決めるとすぐ、フィリップスはパリから会計係に宛てて、「フィリップス記念美術館は世界で最も偉大な絵の一つを持つことになる」「このような絵は、どこへ行っても評判を呼ぶ」と書き送った。同年12月、フィリップス記念美術館でシスレーの2点に挟まれて初めて展示された。ルノワールの作品をまとめて集めるつもりだったフィリップスは、本作が世界中から人を引き寄せるのを見て、この一点で足りると考えるようになった。2026年3月から7月まではオルセー美術館のルノワール展に貸し出され、館の作品頁は現在、ゴー別館の第201室に展示中とする。

意義

オルセー美術館は、本作をこの時期の画家で最も複雑な作品とし、この主題をこれほどの大きさで描いた者はいなかったという点で現代の宣言であると同時に、パオロ・ヴェロネーゼの《カナの婚礼》を新たに捉え直したものと位置づける。所蔵館によれば、本作は館で最も多くの人が訪れ、語られてきた絵の一つで、館の75周年を記念して1996年から翌年にかけて開かれた本作をめぐる展覧会には、5か月で20万人近くが訪れた。フィリップスの妻で画家のマージョリー・フィリップスは、時がたてば人物が誰なのかはたいした問題ではなく、彼らはすべての人なのだと書いた。