《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》

概要

《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》（仏: Bal du moulin de la Galette）は、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1876年に描いた油彩画である。モンマルトルの丘の風車小屋のそばにあった大衆的なダンスホール「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」の庭で、着飾った若者たちが踊り、テーブルを囲んで語らっている。パリのオルセー美術館が所蔵し、同館はこの場所の活気と楽しげな雰囲気をとらえた、初期の印象派の傑作の一つと位置づけている。

来歴

ルノワールは1876年、モンマルトルのコルトー通りにアトリエを借り、春から夏にかけて現地で制作したのち、秋から冬にアトリエで仕上げたと考えられている。画中には画家の友人たちが多く描かれ、モデルのマルゴ（アンリエット＝アンナ・ルブフ）、キューバ出身の画家ペドロ・ビダル・デ・ソラーレス、批評家ジョルジュ・リヴィエール、画家のフラン＝ラミーやノルベール・ゴヌット、お針子のジャンヌとその姉妹エステルらが姿を見せる。1877年の第3回印象派展に出品され、技法は批判も受けたが、並外れた生命感を称える声もあった。同年から画家で収集家のギュスターヴ・カイユボットが所有し、1894年の彼の死後に遺贈され、1896年に国が受け入れた。

画面の読み解き

画面は、手前のベンチで語らう若者たちから、中景で踊る男女、奥の群衆へと、斜めに奥へ広がっていく。手前ではストライプのドレスの娘がベンチに座り、その肩にもう一人の娘が手をかけ、テーブルを囲む男たちと語らう。木々の葉の間から差し込む日差しが、人々の服や顔、地面に明るい斑点となって落ち、画面全体が揺らめく光に包まれている。オルセー美術館によれば、ルノワールは一人ひとりを肖像として描き分けることよりも、この場のにぎわいと陽気な空気を伝えることを優先した。

技法・様式

カンヴァスに油彩で描かれている。明るい色の短い筆触を混ぜずに並べる筆触分割によって、木漏れ日の自然光と、昼でも灯された照明の光が入りまじる様子を表している。影は青や紫を帯び、黒はほとんど使われない。人物の輪郭はやわらかくぼかされ、光と空気の中に溶け込む。縦1.3メートル、幅1.7メートルを超える画面に、戸外の群像を印象派の技法で描き切った大作であることも、本作を特別なものにしている。

意義

パリの庶民の休日の楽しみを、明るく大きな画面に描いた本作は、同時代の都市生活を光の中にとらえるという印象派の理想を体現する作品とされる。ほぼ同じ構図の小型の作品（78×114cm）も残り、1990年のオークションで7810万ドルで落札され、当時の美術品として有数の高値となった。ルノワールはこの後も、舟遊びや踊りなど人々が集う場面を描き続け、《舟遊びをする人々の昼食》（1880〜1881年）へと至る。