《ラ・グルヌイエール》

概要

《ラ・グルヌイエール》（仏: La Grenouillère）は、フランスの画家クロード・モネが1869年に描いた油彩画である。縦74.6センチ、横99.7センチのキャンバスで、メトロポリタン美術館が所蔵する。パリに近いセーヌ河畔の行楽地を、友人のピエール＝オーギュスト・ルノワールと並んで描いた作品の一つである。

画面の読み解き

所蔵館の1974年の展覧会図録によれば、このころモネとルノワールはブージヴァルに近いサン＝ミシェルに近所どうしで住み、よくラ・グルヌイエールを訪れた。貸しボートと水浴びの場所で、セーヌ川に浮かぶ屋根付きの筏の上にカフェがあった。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、名は「蛙の池」を意味し、パリから鉄道で行ける週末の憩いの場として1860年代に人気を集め、この夏には皇帝ナポレオン3世も家族と訪れた。本作の中央には、「カマンベール」とあだ名された小さな円い島が浮かび、一本の木の下に着飾った男女が集う。左からは細い浮き橋が島へ渡され、右には屋根のある水上のカフェが横たわる。島の左では人々が水に浸かり、手前には小舟がつながれている。画面の下半分を占める水面は、空や木立や人影を映して揺れ、奥には日を浴びた木々が帯のように連なる。所蔵館によれば、ストックホルム国立美術館にあるルノワールの同じ主題の絵は、本作とよく似た構図をとる。

技法・様式

キャンバスに油彩で描かれ、右下に署名がある。所蔵館の1974年の図録によれば、モネはさざ波、木の葉、小舟、人物という繰り返し現れる要素に絞って、筆触の織物を編み上げた。筆触はそれとわかる筆の跡でありながら、ものを描き出す力も保つ。ただ、左端の水中の人影や木の葉、水面の照り返しをよく見ると、筆触はときに描写の役目からほとんど離れ、抽象へ向かう傾きがうかがえる。手前の先に中景を見渡し、奥を木立でふさぐ構図は、モネが1870年代を通じて立ち返った型である。所蔵館の解説は、ゆるやかな筆づかいが行楽のにぎわいとよく合っているとする。

来歴

所蔵館によれば、モネは1869年9月25日、画家フレデリック・バジールに「夢がある。ラ・グルヌイエールの水浴の絵で、そのためにひどい下絵を何枚か描いたが、夢でしかない。ここで2か月過ごしたルノワールも、この絵を描きたがっている」と書いた。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、モネは現地ですばやく描く下絵と、アトリエで仕上げる完成作を区別しており、戸外制作による「ひどい下絵」には本作とロンドンの《ラ・グルヌイエールの水浴》が含まれる。所蔵館の1993年の目録によれば、本作はエドゥアール・マネが持っていた可能性があり、1891年までに画商デュラン＝リュエルの手に渡った。1897年9月27日にH・O・ハヴマイヤー夫妻が1万2500フランで買い、1929年にハヴマイヤー夫人の遺贈で所蔵館に入った。所蔵番号は29.100.112。

意義

所蔵館の1974年の図録は、美術史家カーミット・チャンパの説を引く。二人がこの地で描いた絵は6点知られ、それぞれ1点ずつの3組に分かれる。本作とストックホルムのルノワールはその2組目で、同じ眺めを二人で描いた2組が、この夏の制作で最も重要な到達点だという。リンダ・ノックリンも、印象派の形式が生まれる決定的な瞬間とされるこの時期、二人の様式はほとんど見分けがつかなかったと述べる。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、これらの下絵を印象派へ向かう大切な一歩とする。