《キリストの十字架降下》

概要

《キリストの十字架降下》は、フィレンツェのサンタ・トリニタ聖堂のために描かれた祭壇画で、現在はフィレンツェのサン・マルコ美術館が所蔵する。館の運営元によれば、パッラ・ストロッツィが父オノフリオをたたえて、1429年から1432年の間に、家族の礼拝堂に改めた聖堂の聖具室のために注文し、1432年に設置された。板に描いたテンペラ画で、「サンタ・トリニタ祭壇画」とも呼ばれる。制作は、カマルドリ会の修道士で画家のロレンツォ・モナコが始め、1425年までに上部の三つの尖頭部と、下部の裾絵（プレデッラ）を描いた。その後、ストロッツィ家は注文をフラ・アンジェリコに託し、アンジェリコが中央の場面と左右の柱の聖人像を描いて全体をまとめた。16世紀の伝記作者ヴァザーリも、アンジェリコの最良の作品の一つに数えている。

画面の読み解き

館の運営元によれば、画面は劇の一場面のようで、28人の人物が前景にひしめく。中央では、十字架から降ろされたキリストの亡骸を、二つの梯子に乗った人々が懸命に支え、そのそばに泣き悲しむ聖女たちがいる。手前にひざまずく同時代の服の若者は、ストロッツィ家の福者アレッシオ・ストロッツィとされ、見る者と聖なる出来事を仲立ちする役を担っているように見える。人物の中に、注文主のストロッツィ家の人々など当時の人の肖像が含まれているかどうかも、研究者の関心を集めてきた。上部の尖頭部には、ロレンツォ・モナコが「ノリ・メ・タンゲレ」「復活」「墓を訪れる聖女たち」を、裾絵には「修道院長パフヌティウスが聖オヌフリウスを訪ねる」「降誕」「船乗りを救う聖ニコラウス」を描いている。

技法・様式

館の運営元によれば、アンジェリコはこの作品で、小円柱と尖塔で区切った別々の板を並べる中世以来の祭壇画の形をくつがえし、描かれた空間を一つにまとめる新しい形の祭壇画を示した。人物と物語は、はっきりと遠近法で組み立てた空間の中で、より厳かで記念碑的な姿となり、劇のような調子を帯びる。アンジェリコの現代的で新しい言葉と、なおゴシック的なロレンツォ・モナコの伝統的な言葉とを見事に対話させ、祭壇画に統一を与えた。背景には、トスカーナの丘と、フィレンツェを思わせる塔の立つ町エルサレムが描かれ、澄んだ強い光がすべての人物を包み、金で仕上げた衣を際立たせる。手前には花の咲く豊かな草地が広がる。

来歴

館の運営元によれば、本作は1432年にサンタ・トリニタ聖堂の聖具室に設置され、現在はサン・マルコ美術館のアンジェリコの間に展示されている。フレンズ・オブ・フローレンスの支援で修復家ルチア・ビオンディが2年をかけて修復し、2025年2月25日から再び公開された。修復では、平板で不透明に見えていた画面の透明感と明るさが取り戻され、以前は奥行きを欠いていた背景の風景もよみがえった。修復に合わせて、ロレンツォ・モナコの描いた部分とアンジェリコの仕上げとの関係を探る調査も行われたが、多くはまだ解明されていない。2025年9月から2026年1月には、パラッツォ・ストロッツィとサン・マルコ美術館で開かれた展覧会「ベアト・アンジェリコ」の主な出品作の一つとなった。

意義

館の運営元は、本作を、1415年頃から活動したアンジェリコの初期の終わりに位置し、考え方と様式の両面で大きな転換となった作品とし、西洋美術、とりわけフィレンツェのルネサンスの礎の一つに数える。背景の風景は、初期ルネサンスのイタリア絵画で最も美しいものの一つとされる。