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《ロザリオの聖母》

La Virgen del Rosario
《ロザリオの聖母》バルトロメ・エステバン・ムリーリョ
Wikimedia Commons / プラド美術館 / Public domain 拡大して見る ⌕
PLATE
作者
バルトロメ・エステバン・ムリーリョ
制作年
1650–1655年
素材
キャンバス / 油絵具
寸法
166 × 112 cm
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暗い背景から、赤い衣に青いマントの聖母と、その膝に立つ幼いキリストが浮かび上がる。幼子は母の肩に手をかけ、二人はそろって静かにこちらを見つめる。胸の前では、母子の手がひと連なりのロザリオを支えている。

概要

《ロザリオの聖母》は、バルトロメ・エステバン・ムリーリョが1650年から1655年に描いた油彩画である。縦166センチ、横112センチのキャンバスで、マドリードのプラド美術館が所蔵する。石の腰掛けに座る聖母と、その膝に立つ幼子キリストが、画面の中央でともにロザリオを持つ。所蔵館によれば、ロザリオの祈りを唱える人が、ひざまずいてその玄義を思いめぐらすための助けとして描かれた。ムリーリョの初期の様式をよく示す作品である。

画面の読み解き

所蔵館によれば、幼子はもう赤ん坊ではなく、母とほぼ同じ目の高さにいる。片足を母の左ひざに、もう片足を石の腰掛けにのせて体をひねり、左手を母の右肩に置く。二人はともに、厳かで控えめな信心をたたえてこちらを見る。おだやかな姿勢と真剣な顔つきは、感傷に流れない悲しみを漂わせる。聖母はハート形の顔に繊細な唇と鼻、澄んだ黒い瞳をもつ。母子は祈るときのように珠を繰ってはおらず、ロザリオは象徴として示されている。聖母の右手はロザリオを握りながら、純潔を表す白い布で幼子を包む。手前の石の縁が、聖なる母子と見る者とを隔てる。

技法・様式

所蔵館によれば、赤い衣と青いマントは補い合う色で、厚い筆づかいで肉づけされ、オリーブ色のヴェールは軽い筆で描かれる。母子は暗い背景に対して強い光を受け、この時期のムリーリョに特有の、明暗の強い対比(テネブリスモ、テネブリズム)を見せる。それまでの同じ主題の絵では、聖母は幼子を膝に抱いていたが、ムリーリョは幼子を立たせる形に改めた。

来歴

所蔵館によれば、記録で確かめられる最初の手がかりは、1788年にカルロス4世が本作を手に入れたことである。宮廷がセビーリャにあった時代から、新しいブルボン朝の王たちのあいだでムリーリョは人気があり、多くの作品が王室コレクションに入った。本作は、はじめはセビーリャの裕福な市民や専門職の家のために描かれたのかもしれない。王宮(1814〜1818年)とエル・エスコリアル修道院(1819〜1827年)を経て、1827年にプラド美術館に入った。所蔵番号P000975。2026年10月時点では、展示室016に展示されている。

意義

本作は、甘美な聖母像で知られるムリーリョが、まだ強い明暗の対比を用いていた時期の作である。所蔵館の解説は、感傷を抑えた厳かな母子像として、画家の初期の様式のすぐれた例に数えている。祈りの道具であるロザリオを画面の中心に据え、見る者の祈りを導く、スペイン・バロック絵画の信心の絵の一つである。